드라이브스루로 포장해온 인앤아웃 더블버거 맛🍔

믹스테이프 하나로 도로 위에서 벌어지는 리듬 게임🥁

BGM: Bellbottoms – Jon Spencer Blues Explosion

‘베이비’는 아이팟을 켜고 ‘Bellbottoms’를 재생합니다. 그 순간, 빨간 차에서 비장한 눈빛의 세 사람이 내려 은행으로 향하고, 운전석에 남은 베이비는 음악을 들으며 자신만의 역할을 준비합니다. 그는 배경 소음을 마치 양념처럼 사용하는데요. 깜빡이 소리, 은행 안에서 들려오는 소음, 차가 도로 위를 스치는 타이어 마찰음은 음악의 비트와 완벽하게 동기화되어 한 편의 리듬 게임처럼 연출됩니다. 감독 ‘에드거 라이트’는 첫 장면부터 빠른 줌인과 슬로우모션, 그리고 영상과 딱 맞아 떨어지는 음악을 이용해 관객이 순식간에 영화에 빠져들 수 있게 만들죠. 카메라는 일을 마친 후 베이비가 길을 걸어 다니면서 음악과 함께하는 일상을 보여줍니다. 공사장 소음, 신호등 깜빡거리는 소리, 통화 소리 등 주변에서 쉽게 들을 수 있는 소음을 음악과 버무리면서 그 만의 사운드트랙을 탄생시키죠. 베이비에게 음악은 단순한 배경음이 아니라, 자신의 내면 세계를 표현하는 예술적 도구이자, 삶의 리듬을 유지하는 필수적인 요소입니다.

베이비가 데보라를 만났을 때, B. A. B. Y. 베이비~~🎵

BGM: B.A.B.Y. – Carla Thomas

베이비는 식당에서 일하는 ‘데보라’를 처음 만납니다. 그녀는 ‘B.A.B.Y.’를 흥얼거리며 테이블 사이를 지나가고, 그 순간 베이비는 그녀에게 마음을 빼앗깁니다. 그녀의 가벼운 미소와 자연스러운 행동은 음악처럼 친근하지만, 그가 늘 경험했던 긴박한 순간들과는 전혀 다른 여유로움이 있었습니다. 베이비는 점점 데보라와 가까워지면서, 그녀와 함께 있을 때 일상의 소음과 흐트러짐 없이 흐르는 리듬처럼, 베이비는 처음으로 평범한 삶에 대한 갈망을 느끼기 시작합니다. 특히 세탁소에서 함께 시간을 보내는 장면에서는, 세탁기 돌아가는 모습이 마치 LP판이 돌고 있는 모습과 겹쳐지며, 베이비가 꿈꾸는 평범한 삶의 리듬을 상징적으로 보여줍니다. 이 장면은 그가 음악과 점철된 일상을 원하며, 데보라와 함께 그 꿈을 현실로 만들고자 하는 바람을 표현합니다.

하지만 데보라 캐릭터에 대한 아쉬움이 있는데요. 영화 속 데보라는 베이비의 감정에 중요한 영향을 미치는 인물로 묘사되지만, 그 이상의 입체적인 캐릭터로 발전하지 못합니다. 그녀의 고유한 개성은 결여된 채, 단순히 베이비의 변화와 갈망을 이끄는 존재로 그려지는 한계가 남아있죠.

음악과 일상, 선과 악의 경계

BGM: Queen - Brighton Rock

베이비의 삶은 선과 악, 평온과 혼란이 끊임없이 충돌하는 공간입니다. 그 중심에는 항상 음악이 자리하고 있죠. 도주 운전수로서의 삶을 살면서도, 베이비는 테이프 하나에 담긴 엄마의 목소리를 통해 자신의 본질과 선함을 잊지 않으려 합니다. ‘MOM’이라는 라벨이 붙은 카세트테이프는 단순한 유품을 넘어, 베이비의 정체성과 기억을 지탱하는 중요한 상징입니다. 그 속에는 어머니의 노래뿐만 아니라, 사고로 생긴 이명을 감추기 위한 그의 음악에 대한 집착도 담겨 있죠.

또한, 양아버지 ‘조’의 존재는 베이비가 평범한 일상으로 돌아가려는 가장 큰 이유이기도 합니다. 조와 함께 음악을 손으로 느끼며 소소한 행복을 만들어가는 순간들은 베이비에게 음악이 어머니와의 연결, 조와의 소통, 그리고 자기 존재를 확인하는 도구임을 보여줍니다.

양심을 가린 블랙 선글라스🕶️

BGM: Neat Neat Neat – The Damned

그러나 이러한 따뜻한 순간들도 닥터와의 강도 작전으로 인해 점차 흔들리게 됩니다. 특히 두 번째 강도 작전에서 혼란스러운 마음을 표현하는 노래 ‘Neat Neat Neat’가 흐르는 가운데, 베이비는 선과 악, 현실과 양심 사이에서 갈등합니다. 총구를 빗겨 쏘고, 위험에 처한 이들을 보호하려는 그의 모습은 내면의 동정심을 보여줍니다. 베이비의 선글라스 역시 그의 내면 상태를 은유적으로 드러냅니다. 이어폰이 이명을 감추고 소음 속에서도 리듬을 찾게 해주는 도구라면, 선글라스는 그가 스스로를 보호하려는 심리적 방어기제처럼 보입니다. 범죄에 가담하는 순간, 그는 선글라스를 쓰며 자신의 양심을 가리는 듯한 모습을 보이고, 반대로 조와 함께 있거나 데보라를 만날 때는 선글라스를 벗고 자신의 진정한 모습을 드러내는 것이죠. 사람을 구하려 애쓰는 그의 모습은 단순한 ‘싸구려 동정심’일까요, 아니면 여전히 선을 잃지 않으려는 몸부림일까요? 폭력과 선 사이를 오가며 갈등하는 베이비. 그는 과연 데보라와 조와 함께하는 소중한 일상을 되찾을 수 있을까요?

사운드트랙, 차, 그리고 너와 함께면 어디든 갈 수 있어👫

BGM: Debora – T. Rex

베이비가 출소 후 데보라와 차를 타고 떠나는 마지막 장면은 마치 그의 꿈이 현실로 이뤄진 것처럼 보입니다. 그녀의 이름과 같은 노래 ‘Debora’가 흐르는 가운데, 두 사람은 이어폰을 나눠 끼고 손가락으로 비트를 타며 도로를 달립니다. 따뜻한 석양 아래 비치는 그들의 실루엣은 한 폭의 그림처럼 낭만적이고 평화로워 보이죠. 하지만 이 장면이 너무나 완벽해 보이는 탓에, 과연 이것이 진짜 현실인지 환상인지 의문을 남깁니다. 감옥에서 음악과 환상을 통해 버텨온 베이비에게 이 순간은 오랫동안 그리던 자유의 모습입니다. 하지만 영화는 이 장면을 현실과 꿈의 경계에 놓고, 관객으로 하여금 질문하게 만듭니다. 베이비가 진정으로 자유를 얻은 것인지, 아니면 그저 또 다른 환상 속에 머무르고 있는 것인지 말이죠. 이 모든 불확실함 속에서도, 베이비의 눈에 비친 데보라는 그가 다시 삶을 꿈꾸게 만드는 유일한 존재로 남습니다.

눈부신 카체이싱 액션, 몰아치는 음악, 그리고 탁월한 연출이 돋보였던 영화 베이비 드라이버를 함께 살펴봤는데요, 스쿠비들은 어떻게 보셨나요? <베이비 드라이버>는 에드거 라이트 감독의 고유한 연출 스타일이 절정에 달한 작품이자, 음악과 액션을 감각적으로 융합된 영화예요. 물론 스토리에 아쉬운 점도 있었지만, 음악과 장면이 맞아 떨어지는 쾌감이 이를 충분히 극복했다고 생각합니다. 이런 영화는 영화관에서 봐야 그 진가를 느낄 수 있는 만큼, 스쿠비들도 큰 스크린에서 꼭 경험해보시길 추천해요. 지금까지 소소였습니다! 다음 호에서 다시 만나요!

사진 = 소니픽쳐스

- Editor 소소🐮

자꾸만 곱씹게 되는

먹물 프레첼 맛🥨, <컨택트>

손이 가요 손이 가 프레첼에 손이 가요(?) 자극적인 맛은 아니지만 계속해서 생각나고 입 안에 고소한 맛이 맴도는 프레첼. 그 중독적인 맛을 닮은 영화가 ‘콜롬비아 100주년 기획전’으로 8년 만에 다시 극장을 찾아왔습니다. 바로 드니 빌뇌브 감독의 SF 걸작 <컨택트>인데요. <듄>으로 거장의 반열에 오른 드니 빌뇌브의 초기 sf 작을 보고 싶으시다면 이번 재개봉을 노려보시길 바랍니다. 저 히히도 맛뿐만 아니라 모양도 <컨택트>를 연상시키는 프레첼을 한 손에 들고 극장 나들이를 떠나볼 예정입니다🍿 문과판 인터스텔라라고 불릴 만큼 생각할 거리도 많이 남기는 <컨택트>는 극장을 나온 뒤에도 그 끝맛이 오래 갈 테니 스쿱업과 함께 여운을 즐기는 것도 좋을 것 같네요!

<컨택트>는 언어체계를 근간으로 하는 인간 사고의 틀 내에선 도저히 의심할 수 없는 ‘시간의 선형성’이라는 진리를 비틉니다. 완전히 다른 언어를 사용하고, 그 언어로 생각하는 미지의 존재를 경유해 우리의 사고 체계 자체를 전복시키는 체험을 선사하죠. 시작과 끝, 운명과 인간의 자유의지에 관해 철학적이면서도 흥미로운 질문 끝에 우리를 기다리고 있는 것은 과연 무엇일까요.

“So Hannah, this is where your story begins.”

루이스 뱅크스 박사의 내레이션으로 시작하는 영화는 초반 10분 가량을 루이스가 그녀의 딸 한나와 함께 시간을 보내는 몽타주를 보여주는데 할애합니다. 아웃포커싱 효과와 보이스오버를 적절히 섞어낸 편집은 이 몽타주를 꿈 내지는 플래시백으로 보이게끔 만듭니다. 이것이 다분히 의도된 연출이라는 것은 이 직후에 나오는 장면에서 알 수 있습니다. 루이스가 강의실에서 학생들에게 수업을 하는 신의 백색등 아래 건조한 미장센은 오프닝 시퀀스 속 자연광의 생기와는 확연히 구분됩니다. 한나가 죽은 뒤, 영화를 뒤덮는 정서는 쓸쓸함과 건조함입니다. 이후로 영화는 한나가 죽은 뒤 어느 정도의 시간이 흐른 듯한 ‘현재’의 시간을 집중적으로 다루며, 중간중간 한나와의 과거 기억들이 파편적으로 삽입되는 방식으로 플롯을 전개합니다.

가슴이 먹먹태..
눈물 젖은 먹태 맛, <파수꾼>

지난 화요일까지 CGV는 기획전을 통해 이제훈, 박정민, 전여빈, 엄태구 등 배우들의 초기 작품들도 재개봉하기도 했습니다. 오늘 코엔🐟과 함께 볼 영화는 바로 이제훈, 박정민 배우가 출연한 <파수꾼>입니다!

‘학교’를 다룬 영화나 드라마들은 정말 많습니다. 저는 평범한 학창시절을 보내서 청춘물에 대한 판타지가 있는데요. 설렘을 안고 작품을 보기 시작하면 사실 ‘너와 함께니까 청춘이야’와 같은 뻔한 메시지를 전달하는 결말로 닿게 됩니다. 시간은 흐르지만 미디어가 그려내는 ‘학교’라는 공간은 현실과 동떨어져 있다는 것이죠. 10대 소년기가 겪는 불안, 상처 등 여러 이해관계가 작용하는 사회적 문제는 얼버무린 채 게으른 결말만이 작동하는 현재의 학교물입니다.

그러나 여기, 지극히 현실적인 학교 영화가 있습니다. 한국 고등학생들, 어쩌면 10대 청소년이 겪는 혼란을 오묘하게 표현해낸 작품입니다. 부모님보다 친구들과 밖에 나가 시간을 보내는 것이 좋고, 혼자만의 비밀을 만들기도 하며 터무니없는 자존심을 세우기도 하는 ‘질풍노도’의 시기를 극적이면서 담담하게 그려낸 <파수꾼>입니다.

우정, 배신 그리고 성장통

2011년 개봉작 <파수꾼>은 고등학생 세 친구 ‘기태’(이제훈), ‘동윤’(서준영), ‘희준’(박정민)의 관계가 어긋나며 벌어지는 갈등과 이로 인한 비극을 그린 청춘작입니다. 셋은 단짝 친구로 어울리지만 ‘기태’의 충동적이고 폭력적인 행동은 다른 두 사람과의 관계를 불편하게 만들죠. 점차 셋의 관계는 틀어지며 결국 돌이킬 수 없는 사건이 두 차례 발생합니다. 영화는 ‘관계의 균열’이 어떻게 감정적으로 폭발하는지 섬세하게 묘사합니다. ‘기태’는 왜 죽어야만 했을까요, ‘희준’은 왜 전학을 갔으며 ‘동윤’은 왜 장례식에 오지 않았을까요.

지키려 했던 것들의 무게

“너 친구라고 생각해서 니 옆에 있는 거 아니야, 착각하지 마.” 극 중 ‘기태’의 폭력에 맞서 ‘희준’이 전학 가기 전 마지막으로 내었던 큰 목소리였습니다. 영화는 연약했던 모두의 소년 시절, 각자 마음 속의 무언가를 지키려 했던 흔적을 되묻습니다.

기태는 겉으로 지배적인 태도를 보였지만 그 내면에는 채워지지 않는 애정결핍이 자리하고 있었습니다. 그는 친구들과의 관계를 지키려 발버둥쳤지만 그 방식이 어긋나 결국 모두를 밀어내고 맙니다. 물론 그 방식, 즉 폭력은 관계를 유지하려는 불안에서 비롯된 것이었죠. 그는 두 친구와의 우정을 회복하려 애씁니다. ‘희준’에게 본인이 가장 아끼던 야구공을 주기도, ‘동윤’의 병문안을 가보아도 돌아오는 것은 본인을 향한 화살이었습니다.

희준은 평화롭고 안전한 관계를 유지하려 했지만 억눌린 감정과 외부의 압박 속에서 도망치듯 물러설 수밖에 없었습니다. 더 이상 기태의 지배적인 태도와 우정의 위태로움 속 가면을 쓰는 본인을 견디지 못한 것입니다. 동윤은 세 사람의 우정을 잇는 다리 역할을 자처했으나 갈등의 중심에서 무너져가는 자신을 지키는 데 한계를 느낍니다. 그가 기태의 장례식에 가지 않았던 이유 또한, 분노와 죄책감 그리고 기태와 마지막으로 나눈 대화 속에서 그를 이해하지 못했다는 무력감 때문이었을 겁니다.

누가 이들의 외로움과 상처를 보살폈는가?

영화 <파수꾼>은 단순한 성장 영화가 아니라 사회의 주변부에 머물 수밖에 없는 청춘들의 현실을 직시하는 작품입니다. 기태, 동윤, 희준이라는 세 인물은 단순히 개인적인 갈등을 넘어, 사회가 10대 청소년들을 어떻게 외면하고 방치하는지를 보여주는 현실의 축소판이라 할 수 있습니다.

학교라는 공간은 어른들이 설계한 질서 속에서 청소년들이 살아가야 하는 작은 사회입니다. 하지만 이 공간은 갈등을 해결하거나 마음을 치유하는 역할을 하기보다는, 폭력과 억압의 구조를 방치하며 문제를 외면하는 경우가 많습니다. 영화 속 기태의 충동적인 폭력성과 애정결핍은 단순히 개인의 문제가 아니라, 가정과 학교라는 시스템이 그의 외로움과 상처를 외면해온 결과라고 말할 수 있습니다.

이는 학교폭력, 왕따, 청소년 정신 건강 문제와 같이 현대 사회가 지속적으로 마주하고 있지만, 근본적으로 해결하지 못하고 있는 문제들을 떠올리게 합니다. 10대는 사회에서 보호받아야 할 존재이지만, 정작 자신들의 감정과 고통을 표현할 방법조차 배우지 못한 채 방치되곤 합니다. 그런 의미에서 이 이야기는 단순히 소년들의 갈등을 그린 것이 아니라, 그 갈등이 만들어지는 환경과 구조를 고발하고 있습니다.

결국 영화는 묻습니다, 과연 누가 이들의 외로움과 상처를 보살필까요? 학교도, 가정도, 사회도 그 질문에 답하지 못한 채, 청춘들은 각자 무너져 내립니다. <파수꾼>은 방치된 10대들이 겪는 폭력과 상처를 통해, 어른들이 외면한 사회적 책임과 그 대가를 정면으로 마주하게 만드는 작품입니다.

사진 = KAFA FILMS, 네이버 영화

- Editor 코엔🐟

혼잡한 세상에서 벗어나 동화같은 이야기 속으로 도망치고 싶은 당신에게! 🦄

Happily Ever After!! 🎀🏰 에디터 엠마🐰의 맞춤 처방 영화 모음 Zip.

스쿠비들~ 다들 잘 지내셨나요? 이번 한 주도 바쁘다 바빠 현대 사회를 잘 살아낸 우리 스쿠비들 완전히~ 칭찬합니다… 저는 이렇게 혼잡한 현생에 치이다 보면 확실한 행복이 되어주는 동화 같은 이야기들을 찾게 되는 때가 있는데요. 이런 이야기들은 어쩐지 진부하게 느껴지기도, 유치하게 느껴지기도 하지만 이 한 치 앞도 예측할 수 없는 세상 속에 온전히 해피엔딩이기만한 이야기가 우리에게 보장되어 있다는 것! 결말을 확신할 수 있는 행복한 세상이 있다는 것! 정말 생각만 해도 위안이 되는 일 아닌가요? 그것이 바로 동화가 여전히 우리 곁에 존재하는 이유가 아닐까 싶습니다.

오늘은 어지러운 세상에 다소 피로감을 느끼고 있을 스쿠비들에게 저 엠마가 맞춤 처방전 같은 영화들을 추천해드리려고 합니다. 동화다운 화려한 영상미와 신나는 음악을 곁들인 뮤지컬 애니메이션 모음집을 가져왔습니다! 아름다운 선율을 타고 흐르는 동화 같은 이야기들을 마주할 준비가 되셨나요?? 😊