<사랑의 하츄핑>은 ‘캐치! 티니핑’의 프리퀄에 해당하는 영화로 인간을 만나보지 못한 하츄핑과 그런 하츄핑을 사랑한 로미 공주의 가슴 절절한 내용을 담고 있어요. 이런 내용으로 실제로 커뮤니티 등에 올라온 평을 보면 “아이와 같이 울었다” “재밌어서 깜짝 놀랐다”는 호평이 가득했습니다.

사진 = 사랑의 하츄핑 관람객 후기

2️⃣ 나는 영화 볼 때 노래를 불러: 싱어롱관과 하츄핑 무대인사로 매진 행렬

영화만 보고 끝이 아니죠. <사랑의 하츄핑>은 다양한 체험형 콘텐츠로 관객들의 마음을 사로잡았어요. 노래를 마음껏 따라 부를 수 있는 '싱어롱 관'이 그 예인데요. 부모들이 아이들의 소음 걱정 없이 편안하게 영화를 즐길 수 있도록 한 배려가 돋보였어요. 게다가 하츄핑 캐릭터가 실제로 무대 인사를 돌며 관객들을 만나는 이벤트도 진행되었죠. 덕분에 아이들은 단순히 영화를 보는 것이 아니라, 노래도 부르고 하츄핑을 직접 만나는 특별한 경험을 할 수 있었어요. 부모님들 역시 아이들에게 잊지 못할 추억을 선물할 수 있는 기회였죠.

사진 = 하츄핑 무대인사

저 소소도 CGV 미소지기로 하츄핑 무대인사를 진행하면서 남녀노소, 나이 상관없이 많은 관객들이 오는 것을 보면서 인기를 실감할 수 있었는데요… <사랑의 하츄핑>이 종영하기 전에 스쿠핑들도 얼른 영화관에서 관람핑해보는 건 어때츄?!

임영웅은 영화관의 HERO?: 극장에 숨을 불어넣는 팬덤 문화

스쿠비 여러분! 개봉 후부터 엄청난 기록을 세우고 있는 영화를 아시나요? 바로 가수 임영웅의 콘서트 실황 영화인데요. 지금 7일 영화관입장권통합전산망 집계를 보면, <임영웅 | 아임 히어로 더 스타디움>이 약 60억원의 매출을 기록했다는 소식입니다!

HERO의 효과는 굉장했다!

개봉 첫날부터 14억 원이 넘는 티켓 매출을 기록하며 박스오피스 1위에 올랐어요. 해당 날 매출 점유율이 무려 44.3%에 달했죠. 2위인 <에이리언: 로물루스>(15.6%)와의 격차도 상당했어요. 오히려 신기한 점은 임영웅 영화가 관객 수로는 2위를 기록했지만, 매출액에서는 1위를 차지했다는 겁니다. 어떻게 그런 결과가 나왔을까요? 콘서트 실황 영화가 티켓 가격이 높기도 하고, 일반관이 아닌 아이맥스와 스크린X 등 특별관에서 상영되면서 관객들이 몰렸기 때문이죠. 임영웅의 콘서트를 보고싶은 팬들이 극장에서 느끼는 현장감은 팬들을 만족시켰고, 특히 특별관 같은 일부 상영관은 매진 사례까지 속출했어요.

극장은 덕후에게 진심이에요…

"전면 스크린, 그리고 양옆 스크린까지, 3면 영상에 아티스트가 훨씬 입체적으로 보였다.

팬 입장에서 더 몰입해서 볼 수 있었다." -CJ CGV 스크린X(엑스) 관람평

스쿠비들은 좋아하는 스타의 콘서트 실황 영화에 대해 어떻게 생각하나요? 과연 극장가를 살릴 수 있는 요소로 작용할 수 있을까요? 스쿠비들의 의견을 공유해주세요! 그럼 다음 호에 봐요!

- Editor 소소🐮 

<대도시의 사랑법> 극장, OTT 동시 공개! 같은 내용 다른 홍보? 

부제 : 대기업, 상업영화의 퀴어 숨기기

세계 3대 문학상 중 하나인 부커상 후보로 지명되며 주목받았던 박상영 작가의 베스트셀러 ‘대도시의 사랑법’이 최근 영화와 드라마 두 버전으로 동시기 공개를 예정하며 화제입니다! ‘대도시의 사랑법’은 한국 사회에서 게이로 살아가는 남자 ‘영’과 그 주변 인물들의 이야기로 구성된 연작 소설인데요. 여러 소설 원작 작품들이 나오는 추세이지만 서로 다른 제작사가 같은 원작 소설을 각각 영화와 드라마로 제작한다는 점에서 눈길을 끄는데요. 두 작품 모두 <대도시의 사랑법>이라는 동명의 제목을 달고 나올 예정이며, 서로 겹치는 시기에 대해 양측은 “문제없다”는 입장이라고 해요. 오히려 서로 홍보효과를 톡톡히 보고 있는 것 같기도 하고요? 이렇게 하나의 IP(지식재산권)가 비슷한 시기에 두 플랫폼으로 제작되는 사례는 처음인 만큼 이러한 새로운 시도가 원작 팬들의 기대를 충족시키고 콘텐츠 업계에 새로운 가능성을 가져올 지 업계가 주목하고 있습니다.👏

유태오 할리우드 진출! 영화 <카로시> 주연 발탁

유태오는 이미 국제적인 주목을 받고 있는 배우입니다. 앞서 그는 영화 <패스트 라이브즈>에서 주인공 ‘해성’ 역을 맡아 뛰어난 연기력을 인정받았죠. 이를 통해 한국 배우 최초 제77회 영국 아카데미상시상식(BAFTA) 남우주연상 후보에 오른 것은 물론, 미국 골드하우스가 발표한 올해 가장 영향력 있는 아시아 100인 'A100'에도 선정되었으며, 최근에는 미국 영화예술과학아카데미(AMPAS) 신입 회원으로 초청되며 글로벌 아티스트로서의 입지를 다지고 있기도 합니다.

뿐만 아니라 미국 넷플릭스 오리지널 시리즈 <더 리크루트 시즌2>의 주연으로 캐스팅되며 글로벌 영향력을 발휘하고 있는 유태오는 이번 <카로시>를 통해 세계 무대에서 입지를 다지는 중요한 전환점을 맞이하게 될 것으로 기대되고 있습니다! 섹시수트입고 액션연기하는 유태오,, 저도 정말 기대되는데요.❤️ 개봉 소식도 스쿱업에서 놓치지 않고 챙겨드릴테니, 그때까지 우리 스쿠비들 어디 가지 말고 꼭 붙어있으라쿱~!!

- Editor 핑핑🍥

초대박 드라마 감독, 왜 영화에 도전했을까? 🤔

행복을 쫓는데 거창한 이유 따윈 필요 없으니까, <한국이 싫어서>  

스쿠비 여러분들은 추위를 싫어하는 펭귄이 있다면 믿으시겠나요? 동화 ‘추위를 싫어한 펭귄’ 속  펭귄은 끝끝내 추위를 견디지 못하고 남쪽 나라로 향합니다. 집 나가면 개고생, 아니 펭귄고생이라고 어디든 살기 편한 곳은 없다고 한 마디 보태고 싶지만 꾹 참고 여정을 따라가다보면 어느새 타지에서 새로운 삶의 터전을 꾸려나가는 펭귄의 모습을 마주하게 됩니다. 누군가는 콧방귀를 뀌며 속 편한 소리를 한다고 넘겼을 이 동화를 ‘계나’(고아성)는 인상 깊게 읽은 듯 합니다. 뉴질랜드로 떠나기 전 공항에서 수화물 무게가 초과돼도 낡은 동화책 하나를 포기하기 어려울 정도로요. 과연 계나는 한국을 떠나, 따뜻한 남쪽 나라에서 행복을 찾을 수 있을까요.

제목에 긁혀버렸습니다

계나는 스스로를 한국에서 경쟁력이 없는 인물이라고 평합니다. 인천과 강남 사이를 매일 넘나드는 고된 출퇴근길과, 직장 내 크고 작은 비리들을 눈감으며 스스로의 존재가 지워져 간다고 느끼는 계나는 결국 한국 땅에서 적어도 자신의 미래는 없다는 결론에 도달합니다. 인내와 감내가 미덕으로 여겨지는 사회에서 이런 계나의 선택은 의지 박약의, 현실 감각이 없는 무모한 도피로 비춰질 뿐입니다. 하지만 계나는 어떤 면에서 극 중에서 가장 현실감 있는 인물처럼 보이기도 하는데요. 현재를 살아가기보다 더 나아질 미래를 기대하고 당장의 현실을 애써 낙관적으로 바라보는데 진절머리가 난 계나는 불확실한 미래의 행복을 쫓기 위해 눈 앞의 확실한 불행을 감내하기보다 똑같이 불확실하지만 적어도 현재의 행복을 찾기로 결심합니다.

“아빠, 그냥 18평에 사시면 안돼요?”

“배고프고 춥지만 않으면 행복하다”고 말하는 계나지만, 그녀가 떠나야만 했던 이유, 그리고 한국을 싫어할 수 밖에 없던 데에는 한국의 뿌리 깊은 계층구조가 분명 적용합니다. 평범한 20대 직장인인 계나는 재개발을 앞둔 인천의 주택가에서 가족과 함께 살고 있습니다. 새로운 아파트에 입주하기 위해 3000만원만 보태라는 부모님의 말에 집안의 가장인 계나가 할 수 있는 답변이란 “24평이 아닌 18평에 살면 안되냐”는 애원 어린 말 뿐입니다. 한국에 사는 중하위층의 20대 여성이 선택할 수 있는 삶의 모습은 지극히 제한적이라는 점이 계나가 도피를 결심하게 한 결정적인 이유입니다. 그리고 이미 정해져 있는 듯한 계나의 삶의 궤적에는 그녀의 남자친구, ‘지명’(김우겸)이 존재합니다. 지명은 친절하고 자상한 남자친구이지만 중산층 20대 남성의 위치에서는 볼 수 없는 사회의 사각지대를 감각하지 못합니다. 그것이 같은 대학을 나오고, 같은 땅을 밟고 있지만 지명은 한국 사회에서 미래를 꿈꾸고, 계나는 미래가 없다고 느끼는 이유입니다. ‘남들도 다 그래’라고 섣부른 판단을 할 수 없는 것은 모두가 서로 다른 현실을 살고 있기 때문이겠죠.

어디에도 없고 모든 곳에 존재하는 것

자신이 옳다는 것을 증명하기 위해 계나는 뉴질랜드에서도 결코 행복을 찾지 못할 것이라는 저주에 가까운 예감을 무책임하게 던져 놓는 이들과, 한 편으로는 계나가 기필코 행복해졌으면 하는 무한한 응원의 메시지를 보내는 이들 사이 그 어딘가에서 계나는 마치 행복이라는 큰 과제를 부여받아 이를 수행해야 하는 인물처럼 보입니다. 하지만 실제로 계나가 이뤄갈 삶의 모습은 아무도 모르죠. 계나 스스로도 알 수 없을 것입니다. 행복은 불확실하고, 찰나에 불과하며, 어디에도 없고 동시에 모든 곳에 존재하기 때문입니다. 다만 계나는 지금 당장 눈앞의 선명한 불행과 추위의 감각으로부터 벗어날 정도의 용기가 있는 인물이었던 것입니다. 그러니 팔짱을 낀 채 계나의 타지행이 얼마나 그릇된 선택이었는지 실눈을 뜨고 보기보다, 엄하고 험난할 지언정 스스로의 길을 개척해나가는 이 펭귄을 가만 바라봐주는 것은 어떨까요. 

‘추위를 싫어한 펭귄’ 동화의 마지막 말은 이것입니다. “다시는 춥지 않을거에요.” 다짐처럼 느껴지는 어떤 결기가 영화를 보는 청춘들의 마음에서 각기 다른 형태로 공명하길 기대합니다.

- Editor 히히 ☀️

<애프터썬>, 잠결에 마신 오렌지주스의 맛🍊

<애프터썬>은 지난 해 2월에 개봉한 영화로, 20여 년 전 갔던 아버지와의 튀르키예 여행을 추억하는 샬롯 웰스 감독의 자전적 기록을 담은 영화입니다. 개봉 당시, <애프터썬>은 깊이 있는 연출로 대중들의 공감과 지지를 자아내는데에 성공하며 칸 영화제와 부산국제영화제에 소개되기도 했는데요. 이번 재개봉을 놓치지말고!! 극장에서 감동의 파도를 느껴보시길 바랍니다.  

친절의 역설 속 냉정한 부조리극, <카인즈 오브 카인드니스>

지난 8월 30일, 요르고스 란티모스 감독의 아홉 번째 장편영화 <카인즈 오브 카인드니스>가 디즈니+에 공개 되었습니다. 전작 <가여운 것들>과는 달리, 이번 그의 신작은 국내에서 극장개봉을 하지 않은 채 OTT로 직행하였는데요. 옴니버스 구조를 띠는 이번 작품은 마치 한 권의 단편집처럼, 메인 테마로부터 비롯된 세 개의 에피소드를 통해 개인과 구조 사이의 딜레마를 응시하고 있습니다. 늘 차갑고 정제된 시선으로 세계의 부조리를 포착해내는 그가, 이번에는 어떤 이야기들로 삶의 모순된 간극을 엮어냈을지 함께 만나보도록 할까요?🌏

타인으로부터 촉발된 부조리의 서막

세 가지 이야기로 구분되는 영화의 각 에피소드의 제목은 차례대로 “R.M.F의 죽음”, “R.M.F는 날고 있다”, “R.M.F가 샌드위치를 먹다”입니다. 한 명의 배우가 연기하게 되는 세 가지 배역과 각기 다른 사건의 발생은 각 에피소드에 대한 개별적인 인식을 허용하지만, 제목에서 동일하게 나타나는 ‘R.M.F.’라는 인물의 존재로부터 이야기는 느슨하게 연결되며 하나의 구조적 유사성으로 되풀이되고 있음을 짐작할 수 있습니다. 

이 작품에는 특별한 점이 하나 있는데요! 바로 모든 에피소드의 제목에서 일관적으로 등장하는 ‘R.M.F.’라는 미지의 인물이 서사 속 사건의 주체가 아닌, 보조적 인물에 해당한다는 것입니다. 본격적인 에피소드의 시작 전, 제목에서 나타난 그의 행위는 서사가 진행됨에 따라 각 사건의 원인 혹은 결과로 작용하며, 지배권력과 자유의지 사이의 비극으로 귀결됩니다. 즉, <카인즈 오브 카인드니스>는 ‘R.M.F.’로 불리는 타인의 행위에 대한 결정론적 진술로부터 시작되어, 사회 구조 속 개인이 겪는 부조리함을 관망하는 영화인 셈입니다.

한낱 개인으로 산다는 건

사진 = 디즈니+

영화 속 세 이야기 간의 유사성은 ‘개인이란 구조에 묶인 존재’라는 가설로부터 비롯됩니다.

먼저 “R.M.F의 죽음“에서는 ‘로버트’와 ’레이먼드‘라는 인물을 통해 인간 존재 위에 군림한 물질과 그에 종속된 개인을 이야기합니다. 이는 현대의 신자유주의 체계와 상응되며, 거대한 자본 아래 윤리적 신념을 져버리는 ’로버트‘의 모습을 통해 구조에 굴복하고 마는 인간 형상을 그려내고 있습니다. 이와 비슷한 관점에서 바라본다면 “R.M.F는 날고 있다”에서의 ‘리즈’는 가부장제 구조에, “R.M.F가 샌드위치를 먹다” 속 ‘에밀리’는 사이비 종교라는 체제 안에 종속된 존재로, 끝끝내 자신의 의지로 집단과 분리되지 못한 채 신체를 훼손하거나 도덕적 신념을 져버리는 등 자기파멸적 최후를 맞이하게 됩니다.

영화는 각기 다른 구조에 놓인 개인의 모습과 그들의 저항을 마치 신적 존재로 표방되는 지배계급에 의해 굴복시킵니다. 이로써 구조 속의 개인은 제목 속 ‘R.M.F'와 같은 타인의 개입에 의해 타자화되며, 자유와 의지를 박탈당한 채 수동적인 존재로 전락하게 됩니다. 이는 구조와 결코 분리될 수 없는 세계 속의개인이 겪게 되는 부조리이자 인간 실존의 위협이라 설명할 수 있을 텐데요. 이처럼 란티모스 감독은 그가 창조한 기괴한 신화 속 개인과 구조 사이의 딜레마를 포착하며 보편적인 세계의 부조리함을 이야기하고 있습니다.

친절을 바라? 너 누군데?

한편, 영화의 원제는 <Kinds of Kindness>로, 직역하자면 "친절의 종류"입니다. 그러나 영화 속 그 누구에게서도 친절의 모습은 쉽게 찾아볼 수 없는데요. 구조와 개인 그 사이, 물질적 풍요와 구원 앞에서 신념을 져버리고, 맹목적인 사랑과 이해를 요구하고, 기이한 신앙의 실현을 위해 타인을 이용하는 등장인물들은 그저 타인의 연민과 관용을 기대할 뿐입니다. 친절의 주체가 아닌, 스스로 행위의 대상이 되길 선택한 그들의 결정으로부터, 다시 한번 개인은 수동화된 존재로 남고 삶의 부조리함은 극대화됩니다. 개인을 둘러싼 딜레마 속에서 남에게 친절하기보다, 남이 친절하길 선택하는 인간 삶의 모순은 어쩐지 씁쓸하게만 느껴지는데요. 결국 란티모스 감독은 개인의 딜레마 속 조건부 친절만을 바라는 인간의 모순된 심리로 인해, 진정한 친절이란 오갈 데 없이 세계 그 어디에도 존재하지 않는 것임을 지적하고 있다고 이해할 수 있습니다. 

개인적으로 저는 란티모스 감독 특유의 기괴하고 냉소적인 분위기를 좋아하는데요. 그런데 이번 작품은 긴 러닝타임 때문인지 조금 힘들었답니다...🤯불친절하고 모호한 플롯으로 인해 호불호가 꽤나 갈릴 것 같은 영화라는 생각이 드는데, 스쿠비들은 어떻게 생각하나요? 오늘 제가 준비한 글은 여기까지입니다. 그럼 다음에 만나요!

- Editor 콘🌽

독문과 에디터 교수핑과 함께하는 일일 독일영화 탐방기!

: 표현주의 영화의 매력에 빠져보세요~~

“영화는 표현주의의 고향이다”

- 벨라 발라즈 Bela Balazs

제 3장. <칼리가리 박사의 밀실>로 알아보는 표현주의 영화 특징

1. 과장된 분장과 연기스타일

: 첫 번째 표현주의 특징은 과장된 연극적 분장과 연기스타일입니다. 얼굴의 윤곽과 명암을 강조하고 움푹 꺼진 눈 주변을 표현한 분장은 마치 귀신과 좀비 같아 보이기도 하는데요. 이들은 분장뿐 아니라 과장된 표정과 몸짓을 통해 영화를 현실에서 더욱 멀리 떨어뜨립니다. 무성영화의 경우 이야기를 잘 파악하기 어려운 경우가 많은데, 표현주의 영화의 경우 배우들의 연기를 보면서 그 맥락을 쉽게 파악할 수 있게 해줍니다. 이러한 과장된 연기는 인물 내면의 환상적인 심리를 표현해요.

2. 인공적이고 건축학적인 세트장 - 왜곡된 공간 묘사

: 표현주의 영화는 인공적인 세트장에서 촬영을 진행하는 것이 또다른 특징입니다. <칼리가리 박사의 밀실>은 실외 장면을 포함한 모든 장면을 전부 세트장에서 촬영했죠. 이때, 화면 속 공간들은 영화가 아니라 마치 연극 세트처럼 느껴집니다. 분장과 마찬가지로 현실을 반영할 생각이 전혀 없어 보이죠. 주로 기하학적이고 직선적인 요소가 많이 들어있어요. 수직 수평은 거의 지켜지지 않고, 모든 벽은 기이하게 경사져있죠. 이렇듯 현실을 왜곡해 표현하며 초현실적인 분위기를 연출합니다. 이들은 관객을 익숙함에서 멀리 떨어뜨리고 모든 것을 낯설게 보게 만든답니다. 이때 배경의 대부분은 당대 표현주의 화가들이 직접 그려넣기도 했다고 해요.

3. 빛을 통한 명암의 대비 - 인위적이고 낭만적인 조명

: 표현주의 영화의 또다른 특징은 인위적인 조명을 잘 활용했다는 것인데요. 명암대비가 확실한 표현주의 조명방식을 사용해서 빛과 어둠 사이의 긴장감을 창조하고, 인물의 그림자와 물체의 음영 등을 입체적으로 시각화함으로써 공간적/조형적 분위기를 자아냈습니다. 또 낮에는 옅은 갈색으로, 밤에는 차가운 파란색으로 보여주어서 밤의 사건들을 더욱 섬뜩하게 표현했습니다. 색을 쓰지 않고 현실을 재현하는 사실주의 조명과는 거리가 멀죠.

: 독일 표현주의는 그 자체로 영화적 운문이었습니다. 철학의 영역에 가까웠으며 단순한 장르적 특성을 넘어 당대 독일 사회의 복잡한 정신적, 문화적 지형을 반영했죠. 이는 전쟁 이후 독일인들이 느꼈던 집단적 트라우마와 깊은 연관이 있습니다. 때문에 표현주의 영화는 공통적으로 인간 내면의 광기, 어둠과 무의식, 꿈이라는 주제를 다루고 있어요.

제 4장. 맺는 말

교수핑: 이러한 표현주의 영화는 혁신적인 시각적 충격과 예술적 가치로 인해 이후의 영화사에 지대한 영향을 미쳤어요. 독일뿐 아니라 전 세계, 특히 미국의 누아르와 프랑스의 뉴웨이브에 큰 영감을 주었죠. 독일 표현주의 영화는 영화도 깊은 철학적 의미를 담을 수 있음을 입증했으며, 영화 예술의 무궁무진한 가능성의 영역을 확대했죠. 독일 영화사의 전성기, 그 빛나던 시기를 우리는 잊지 못할 거예요.

교수핑: 이렇게 오늘 표현주의 영화에 대해 알아봤는데요. 우리 스쿠비들~! 오늘 저와 함께한 독일 영화 탐방기, 어떠셨나요? 영화의 역사에 대해 공부하다 보면 각 국가별, 또 각 시대별로 유행하는 사조가 다르고 묻어나는 정서가 다른 것이 정말 흥미로워요. 최신 영화는 최신 영화대로, 또 고전 영화는 그것대로 각자의 매력이 있죠. 서로 각자 좋아하는 영화들이 무엇인지 이야기하다보면 그 사람이 보이기도 한답니다. 영화는 우리의 인생을 투영하는 거울이자 삶 그 자체예요. 각자의 취향을 발굴해나갈 스쿠비들을 한 명씩 들여다보지 못해 아쉬울 따름이네요. 오늘의 수업이 유익했길 바라며, 제가 그리워질때쯤 또 만나요~ 안녕!

- Editor 핑핑🍥