딱 ‘미셸 공드리스럽다’라는 말 외엔 표현하기 어려울 만큼 독특하고 몽환적인 작품들을 선보였던 그가 <마이크롭 앤 가솔린> 이후 무려 8년 만에 장편영화를 내놓은 것인데요. 제76회 칸영화제와 2023 부산국제영화제 초청작인 이 작품은 가장 천재적인 감독과 가장 한심한 감독을 동시에 해내는 주인공 ‘마크’의 모습을 그린 작품으로, 공드리의 자전적 이야기를 담은 영화입니다. 다시 말해 <공드리의 솔루션북>은 영화를 만드는 과정에 대한 영화, '메타영화'인 셈이죠.

흔들리는 눈빛, 요동치는 카메라, 매력적인 연출

이 작품은 불안한 주인공의 심리를 반영하듯 이리저리 툭툭 튀어나가는 이야기와 미셸 공드리 특유의 독특한 표현법, 기행조차 이해하게 만드는 배우들의 연기가 매력적으로 다가오는 영화입니다. 공드리는 전작에서도 혼란스러운 상황을 카메라에 독특하고 섬세하게 담아내는 것으로 주목받았는데요. AI가 영화를 만들어내는 시대에 직접 오리고 꿰매고 붙인 소품들로 만들어내는 매력적이고 독보적인 연출은 그의 작품을 완벽하지 않지만 더욱 특별하게 만든다고 생각합니다. 이런 그의 섬세한 아트웍이 어떻게 탄생했는지, 그리고 그 과정을 영화에서 어떻게 표현하는지를 유심히 보면 좋을 것 같네요! 

[소소’s 추가토핑🍧] <공드리의 솔루션북> 같은 메타영화

<홍상수 영화를 찍기로 했다> - 김정민 감독

김정민 감독이 연출한 홍상수의 영화가 아닌 홍상수스러운 영화! 연출 스타일 자체가 홍상수스러운 줌아웃으로 채워져 있고, 영화 자체를 전반과 후반으로 구조를 중요시하게 나눈 것부터 반복과 차이를 보여주는 방식 등 심지어 손글씨로 쓴 제목과 스탭롤까지 홍상수스러운 점을 볼 수 있어요! 사진=왓챠피디아

이 영화들을 봤거나 보고 싶었다면, <공드리의 솔루션북>을 함께 감상해보는 것은 어떨까요?😗

최민식 ‘티켓값 좀 내리자’🎟, 또 한 번 불붙은🔥 영화 티켓값 인상 논란

스쿠비들! 지난 뉴스레터에서 영화 멀티플렉스 3사의 티켓값 담합 논란에 대해 다뤘던 것을 기억하시나요? 시민단체가 CGV, 롯데시네마, 메가박스 멀티플렉스 3사를 티켓 가격 담합·폭리 혐의로 공정위에 신고하며 영화 티켓값 인상, 담합에 대한 문제 제기를 했다는 내용을 전했었는데요. 이번 호에서는 그 논란에 다시 불을 지핀 최민식 배우의 발언과 그에 대한 반응들을 살펴보려고 합니다…!

대배우가 쏘아 올린 작은 공

최근 최민식 배우가 MBC ‘손석희의 질문들’에 출연하면서 “영화 티켓값이 너무 비싸다”고 발언하면서 큰 화제가 되었죠. 최민식 배우는 티켓 가격이 1만 5천원으로 오르면서 관객들이 극장 방문을 꺼리게 됐다며, 가격 인하를 촉구했습니다. 그는 예로 영화관에서의 데이트를 하더라도 티켓값만으로 많은 돈을 지불해야 한다고 하며, 그렇기에 스트리밍 서비스로 대신 보는 현상이 일어난다고 의견을 밝혔죠. 한국에서 가장 유명한 배우이자 영향력 있는 인물인 최민식 배우의 이번 발언은 영화 티켓값 문제를 다시 수면 위로 올라오게 했습니다.

티켓값 인상은 ‘생존을 위한 필연적 조치’?

이번 티켓값 인상 논란에 대해 일각에서는 ‘생존을 위한 필연적 조치’라고 주장하고 있습니다. 먼저 영화 티켓의 수익구조를 보면,

이러한 과정으로 티켓요금이 책정되기에 영화관 티켓 가격이 물가상승과 정비례하지 않는다는 주장을 한 것이죠. 여기에 올해 상반기 평균 영화 관람 요금은 9,698원으로, 3년 만에 1만원 밑으로 내려왔다고 영진위는 밝혔어요. 평균 영화 관람 요금이 1만원 아래로 떨어진 것은 2022년 상반기 이후 처음인 것인데요. 이 과정에서 영화관은 티켓값을 상승시키는 것이 필연적 조치라는 주장을 하게 된 것이에요.

뭐어? 하루가 아니라 4일동안?! 깜짝 CGV 컬처위크 행사🍿

문제의 본질은 콘텐츠에 있다.

영화관의 여러 시도가 있는 이 상황에서 가장 중요한 것은 콘텐츠라고 생각합니다. 배우 최민식은 티겟값 문제에 대해 언급하며, 관객이 극장으로 돌아오지 않는 것은 콘텐츠의 문제가 크다고 강조하기도 했죠. 또한 극장 측에서도 황재현 CGV 전략지원담당은 "결국 중요한 것은 콘텐츠"라며 "티켓 가격에 상응하는 가치를 제공하기 위해 업계가 공동으로 노력하는 쪽으로 지혜를 모아야 한다"고 말했습니다. 즉 콘텐츠를 포함한 극장 서비스의 질을 높이면, 볼 거리가 풍부해져, 소비자는 영화관에 가서 응당 티켓값을 지불할 의향이 생기는 것이죠. 따라서 우리는 어떤 콘텐츠를 만들고 극장을 활성화 시킬 수 있을지 고민해야 할 시점이라고 생각합니다.

결국 최민식의 발언은 단순한 의견 표명을 넘어, 영화관 산업의 지속 가능성에 대한 논의로 이어지고 있습니다. 이렇게 영향력 있는 배우가 목소리를 내는 것이 영화 산업 내외로 발전할 수 있는 계기가 될 수 있다고 생각해요. 따라서 이런 작은 움직임을 시작으로 영화계의 크고 작은 변화가 있기를 바라겠습니다-!! 그럼 다음 호에서 봐요😊

- Editor 소소🐮 

영화 주인공이 직접 착용했던 바로 그 모자! 새 주인을 찾습니다!🙋

스쿠비들! 영화 속 주인공이 실제로 착용했던 바로 그 소품! 바로 그걸 내 손에 넣고 싶다는 생각해보신 적 없으신가요? 해리포터가 정말로 사용했던 마법 지팡이라든지 하는 것들 말이에요. 이거 정말 말로만 들어도 벌써 영화광들의 소장욕구를 마구 자극할 것 같은데요! 영화와 그 영화의 추억을 가장 소중하게 다뤄줄 수 있는 팬을 연결시켜주는 ‘프롭스토어’에서 여는 경매를 통해 그 일은 실현이 가능합니다. 물론 가격은 정말 사악하지만요...🤔 영화나 TV 시리즈의 소품을 주로 취급하는 경매 사이트 ‘프롭스토어’는 매년 대규모 실시간 경매 행사를 진행하고 있습니다. 지난주에 진행된 경매에서는 모자 하나가 무려 8억원이 넘는 금액에 거래되었다고 하는데, 저 엠마와 함께 그 소식을 살펴보실까요?

대한민국 최고의 배꼽도둑을 가린다!

코미디 영화제, <Co-talk! C0-talk! Show> 🎬

(💡여기서 잠깐, 엠마의 간단 설명! 모더레이터란 현장에서 영화 감독이나 배우와 관객과의 만남을 매개하는 사람이에요. 주로 영화 평론가나 전문잡지 기자, 영화제 프로그래머, 교수 등의 사람들이 각자의 전문 분야에 맞게 관객과의 대화를 맡아 진행하죠! 스텝이면서 게스트랍니다. )

 현재 상영중인 영화 <파일럿>을 포함하여 최고 흥행을 보여주었던 <극한직업>과 <엑시트>, <정직한 후보> 와 같이 최근 한국 영화계에서도 꽤 눈에 띄는 코미디 영화들이 많았는데요. 복잡하게 흘러가는 현실 세계에서 길게 생각할 필요없이 빵빵 터트려주는 코미디 영화들은 그 역할을 톡톡히 해내며 자리를 지키고 있는 것 같습니다. 아직 정확한 상영회 라인업이나 정보가 공개되지는 않았지만, 고전부터 근래 화제가 되었던 코미디 영화들까지 폭넓게 훑어보는 시간이 되지 않을까 기대해봅니다. ‘코미디영화제’의 영상 상영은 페스티벌이 열리는 23일부터 9월 1일까지 쭉 부산은행 본점 오션홀, 부산예술회관 등에서 진행된다고 하니까요. 올 여름 빵빵 터지는 웃음 사냥꾼을 찾아 시원~한 영화제를 즐겨보고 싶으신 분들이 있으시다면 서둘러! 살펴보시면 좋을 것 같습니다. (각 페스티벌 행사에 대한 예매 정보는 인터파크 티켓에서 확인해보실 수 있다고 해요!)

- Editor 엠마🐰

1960년대 유럽 영화 황금기의 중심에 있던 배우 ‘알랭 들롱(Alain Delong)’이 향년 88세의 나이로 세상을 떠나며 전 세계에 애도의 물결을 불러일으켰습니다. 프랑스 현지시각 18일의 일이었는데요. 들롱의 세 자녀는 성명을 통해 “아버지는 두쉬에 있는 자택에서 가족이 지켜보는 가운데 눈을 감았다”고 말하며 "가족의 사생활을 존중해달라"고 덧붙였습니다. 알랭 들롱은 지난 2019년 뇌졸중으로 쓰러진 후 투병 생활을 이어온 것으로 전해졌습니다.

원조 얼굴천재, 알랭 들롱😎

금지된 숲에서 펼쳐지는 신비한 모험!🌳🦜

이런 <와일드우드>를 전시회에서 만나볼 수 있다구?!

🧠영화 창작의 공드리적 사고, <공드리의 솔루션북>

지난 8월 14일, 창작의 고통에 시달리며 천재와 괴짜 사이를 마구 넘나드는 영화감독 ‘마크’의 이야기를 담은 <공드리의 솔루션북>이 개봉했습니다. 이 작품은 우리에게 <이터널 선샤인>과 <무드 인디고>로 친숙한 미셸 공드리 감독의 8년만의 스크린 복귀작인데요. 공드리 감독의 특별함은 기발한 설정과 독특한 미장센을 통해, 그만의 초현실적인 세계로 관객들을 초대하는 데 있죠. 그럼 이번 작품에서는 그가 또 어떤 새로운 이야기 속으로 우리를 이끌고 있는지, 함께 만나보도록 할까요?✴️

'마크'의 영화 업고 튀어!

길고 복잡한 전선을 따라 이동하던 카메라의 시선은 영화 제작사와 언쟁을 벌이는 한 남성을 포착합니다. 그는 바로 영화의 주인공 ‘마크’인데요. 이내 그는자신의 새로운 걸작이 제작자들에 의해 망할 위기에 처하자 컴퓨터와 영화 필름을 통째로 들고 도망칩니다. 

작품 속 영화감독으로 설정된 그는 종 잡을 수 없는 인물입니다. 그는 짜증나는 화법으로 동료들에게 막말을 일삼고, 보는 관객마저 한숨을 푹 쉬게 만들만큼충동적이며 배려없는 모습을 보이는데요. 동시에 감독으로서 창작의 불안에 시달리는 그는 끊임없이 기발한 아이디어를 제시하며, 미지의 새로움을 갈구하는 인물로 묘사되기도 합니다.

영화 제작 과정에서의 딜레마를 다루는 <공드리의 솔루션북>은 기본적으로 메타영화의 형태를 띠고 있습니다. 마치 주인공 ‘마크’의 머릿속을 스크린 위로 고스란히 투영한 듯한 영화는 그의 헝클어진 정신세계만큼이나 산란하고 혼란스러운데요. 창작의 고통과 영감의 시각적 구현 사이, 천재와 괴짜의 모습을 진탕 넘나드는 그에게서 어쩐지 묘한 기시감이 느껴지지 않나요? 

이에 대하여, 미셸 공드리 감독은 이번 작품이 2013년 <무드 인디고> 후반 작업 당시 자신의 실제 경험을 바탕으로 제작됐다고 밝혔습니다. 따라서 극 중 영화감독 ‘마크’는 공드리의 분신같은 존재로서 이해되는데요. 잠시 영화 속 ‘마크’가 밤을 새워 제작했던 스톱모션 애니메이션을 떠올려 볼까요?

그가 편집 단계에 있는 자신의 영화에 삽입할 목적으로 제작했던 여우 애니메이션은 실제 <공드리의 솔루션북> 속, 짧은 극중극의 형태로 등장합니다. 스톱모션 애니메이션이 가미된 연출은 공드리의 이전작에서 역시 쉽게 찾아볼 수 있는데요. 특히나 영화의 제목 역시 솔루션북을 직접 작성하는 주체인 ‘마크’가아닌, ‘공드리’의 솔루션북이기도 하죠. 이처럼 현실과 영화의 경계가 모호하게 허물어지는 듯한 설정은 영화감독이라는 공통점으로부터 공드리와 ‘마크’의 모습을 중첩시키고 있습니다. 이를 통해 우리는 이번 공드리의 신작이 그의 자전적인 이야기를 바탕으로, 그동안의 창작 과정에서 유발된 어려움과 자조적인 자기반성이 뒤섞인 블랙 코미디 영화라는 것을 알 수 있습니다.

영화와 삶, 그리고 팀플레이

영화를 만드는 일은 긴 팀 플레이와도 같습니다. 엔딩 크레딧을 빼곡히 채우는 수많은 이름과 역할이 증명하듯, 완성된 하나의 작품 이면에는 많은 이들의 보이지 않는 고군분투가 서려 있는데요. 극 중 ‘마크’의 영화도 마찬가지입니다. 그들은 끊임없이 충돌하면서도 결정적으로는 하나의 목표를 향해 나아갑니다. 더 나은 창작을 향한 욕구는 필연적으로 집단의 갈등을 수반하지만, 서로 삐거덕 충돌하면서도 각자의 자리에서 함께했기에 매끄러운 결과물의 완성으로 이어질 수 있던 것이 아닐까 하는 생각이 드네요. 

~~ <솔루션북> ~~ 

1. 일단 해라.

2. 하면서 배워라.

3. 남의 말을 듣지 않는다.

4. 남의 말을 들어라.

영화 제작 과정에서 난관에 봉착할 때마다 ‘마크’가 쓴 솔루션북의 내용은 어딘가 허술하고 뻔한 내용들 뿐입니다. 특히 ‘남의 말’과 관련된 3번과 4번의 내용은 서로 모순되기까지 하죠. 그러나 결국 그는 그만의 솔루션북을 따라 영화를 완성하고 마는데요. 저 개인적으로는 극 속 ‘영화’가 삶에 대한 하나의 비유로 느껴지기도 했습니다. 어쩌면 그의 책에 적힌 단순한 내용들은 우리의 삶에도 고스란히 적용되는 것일지도 모릅니다. 그가 그만의 방식을 관철하면서도 동료들과 함께 하나의 영화를 완성한 것처럼, 우리는 모두 각자의 삶을 살아감과 동시에 하나의 거대한 세계를 아울러 살아가는 존재들이니까요. 

개인적으로 <공드리의 솔루션북>은 영화 제작자의 자전적인 이야기, 그리고 창작과 관련된 소재를 다루고 있다는 점에서 <어댑테이션>(2003)이 떠오르는 작품이기도 했는데요. 다소 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 어떤 분야든 창작의 경험이 있다면 어렵지 않게 공감할 수 있는 블랙 코미디 영화라고 생각합니다. 오늘 제가 준비한 내용은 여기까지고요.  우리는 다음에 다시 만나요!

- Editor 콘🌽

<에이리언:로물루스>, 새벽에 즐기는 김치찌개 맛

‘레인’과 그의 친구들은 식민지 행성에서 벗어나기 위해 버려진 우주기지 ‘로물루스’로 동면 장치를 찾아 나섭니다. ‘로물루스’에 도착한 그들을 기다리는 것은 무자비한 에이리언 들이였는데요. 과연 그들은 무사히 동면 장치를 찾고 에이리언들의 공격을 피해 식민지 행성을 벗어날 수 있을까요?

재난을 정면으로 맞서다, <트위스터스>

토네이도 길들이기

영화는 오클라호마 출신 ‘케이트’(데이지 에드가존스)의 과거로부터 시작합니다. 대학 시절 프로젝트의 일환으로 토네이도를 잠재울 수 있는 화학물질을 개발한 그녀는 동료 친구들과 함께 그 성능을 확인하기 위해 토네이도를 쫓습니다. 뛰어난 직감으로 그녀는 토네이도 내부로 들어가는데 성공하지만 예상을 한참 넘어선 토네이도의 규모에 친구들을 잃고 마는데요. 죄책감과 트라우마로 인해 그녀는 재난의 상흔을 고스란히 안은 채 뉴욕으로 올라가 새 삶을 시작합니다. 5년의 세월이 흐르고, 사고의 또 다른 생존자였던 ‘하비’(앤서니 라모스)의 부탁으로 이끌리듯 다시 오클라호마로 돌아오게 된 ‘케이트’는 그곳에서 또다시 토네이도에, 그리고 운명에 정면으로 맞서게 됩니다.

사진 = 네이버 포토

폐허가 된 삶의 터전

영화 <미나리>로 전 세계에 존재감을 각인시킨 정이삭 감독은 이후의 행보에 귀추가 주목되었는데요. 그의 차기작이 대형 상업영화, 심지어 블록버스터 장르라는 것에 의문을 품은 이들이 많았습니다. 그도 그럴 것이 인물의 서사보다 시각적 스펙터클이 중요한 재난영화의 장르적 특성과, 인물의 섬세한 감정을 포착해내 영상화하는데 특화되어 있는 그의 연출적 강점은 언뜻 잘 융화되지 않을 듯 보였기 때문입니다. 하지만 카메라의 눈이 ‘케이트’를 비롯해 토네이도를 좇는 일당들과 자연재해마저 지나쳐 그들이 휩쓸고 지나간 자리를 오래 응시하자 비로소 감독의 저력이 드러났습니다. 영화는 한순간에 삶의 터전을 잃은 이들의 허망한 눈빛과, 그럼에도 삶을 일궈나가려 하는 힘 있는 얼굴들을 놓치지 않고 담아냅니다. 그리고 재난의 당사자이자, 누구보다 이들의 마음을 가장 가깝게 느끼는 케이트를 주인공으로 내세워 극 말미에는 기어이 토네이도를 길들이는데 성공합니다. 

사진 = 네이버 포토

숨 참고 토네이도 다이브   

영화는 재난을 예측해 일찍이 기다리고 있는 미래의 얼굴들, 그리고 재난이 떠나간 자리에 남아 있는 과거의 얼굴들을 집중적으로 담아내며 기존의 재난영화와 맥을 달리 합니다. 재난의 예측불허함이 더 이상 위협으로 다가오지 않는 시대를 역으로 이용해 <트위스터스>는 재난을 예방의 영역으로 끌어 오는 시도를 하는데요. 이러한 새로운 시도와 함께 우리의 새로운 주역들은 ‘느낌’과 ‘추적’이라는 키워드를 새로 도입해 재난에서 벗어나기 위해서가 아닌, 그 중심부로 뛰어들기 위한 여정을 떠납니다. 그 속에서 형성되는 영화 속 스펙터클은 ‘탈출’이 아닌, 오락에 가까운 느낌으로 경쾌한 사운드트랙과 함께 볼거리를 제공합니다. 관객은 마치 롤러코스터를 타듯 이들이 이끄는대로 토네이도 속으로 뛰어들게 되는데요, 재난을 대하는 태도가 지나치게 장난스럽게 느껴지기도 하지만 박진감 넘치는 장면들을 기대한 관객들의 만족시키기에는 충분했습니다. 와중에도 정이삭 감독은 ‘드라마’를 놓치지 않고 극 중간 중간 톡톡히 채워 넣습니다. 

사진 = 네이버 포토

“토네이도는 지나간 이후에야 그 등급이 결정돼”

크기나 풍속이 아니라 피해 정도로 토네이도의 등급이 매겨지기에 태풍이 지나간 자리를 잘 봐야 한다고 말하는 ‘타일러’(글렌 파월)의 말은 영화의 핵심적인 메시지를 내포합니다. 5년이라는 시간이 흘렀지만 여전히 사고의 기억에서 벗어나지 못하고 있는 ‘케이트’에게 ‘타일러’는 말합니다. “그렇게 계속 빼앗아가게 놔둘거야?” 영화는 순순히 삶을 빼앗기지 않겠다는 수많은 토네이도 피해자들의 의지를 비추며 영화의 종착지인 대규모 토네이도를 향해 달려나갑니다. 한 마을이 송두리째 날아갈 절체절명의 위기 속에서 ‘케이트’는 마침내 발목을 붙잡고 있던 과거의 기억에서 스스로 벗어나 다시 한 번 토네이도의 중심부로 질주하는데요. 웬만한 건물도 날려버리는 강풍 속에서 땅에 깊이 뿌리박은 빨간 트럭의 이미지와, 서로의 손을 맞잡고 삶을 향한 의지를 다잡는 주민들의 이미지에서 더 이상 그 무엇도 빼앗기지 않겠다는 강한 일념이 느껴져 오래 기억에 남을 것 같습니다. 

사진 = 네이버 포토

삶을 재건하는 힘

결국 <미나리>와 마찬가지로 <트위스터스>는 폐허가 된 터전일지라도 다시 재건하고, 어딘가에 뿌리 내리려는 인물들의 최선을 담아냅니다. 재난을 예방하는 것만큼이나 중요한 것은 무너지더라도 다시 일으켜 세우는 힘일 것입니다. 감히 예상컨데 영화의 대미를 장식한 대규모 토네이도는 그 크기나 풍속과 상관없이, 피해 규모는 크지 않았을 것입니다. 설사 크다 하더라도 서로 맞잡은 손은 쉽사리 떨어지지 않은채 일상으로 복귀하는데 큰 힘이 될 테니 케이트도, 주민들도, 몇 번이고 다시 일어설 수 있을 것입니다.

자연과 관계 맺는다는 것

올 여름 역시 전무후무한 폭염을 통과 중입니다. 8월 말이라는 것이 무색하게 후덥지근한 공기와, 장마라기보다 우기에 가까운 잦은 비구름을 지나 오며 크고 작은 재난을 매일 겪은 우리는 기후위기가 피부로 체감되는 계절을 지나고 있습니다. 어쩌면 재난에 무감해져 가고 있는지도 모르겠습니다. ‘최초의’, ‘기록적인’ 등의 단어도 담담히 받아들이게 되는 스스로를 발견할 때면 이제 재난이란 것이 비일상이 아닌 일상의 영역에 깊이 침투해 있음을 느낍니다. 뜬구름 잡는 얘기 같던 재난영화가 이제 당장 눈 앞에 펼쳐져도 이상하지 않은 시대이지만, 시대를 막론하고 서로를 돕는 힘, 삶을 포기하지 않는 태도는 언제나 가치 있음을 <트위스터스>를 보며 새삼스럽게 느낍니다. 정이삭 감독이 한 인터뷰에서 이야기했듯 자연은 이따금 인간에게 나쁜 일도, 좋은 일도 일으키지만 결코 적대적이지 않습니다. 케이트가 토네이도를 두려워하면서도 사랑하는 것처럼, 이 땅에 뿌린 내린 이상 인간은 자연과 대척점에 서 있는 대립관계가 아닌, 함께 생존을 도모할 대상임을 항상 기억해야 할 것입니다.

- Editor 히히 ☀️

<단편영화 보는 줄, 경계를 허무는 감독들>

“Karmacoma” : <샤이닝>속 기하학적인 호텔 복도 / “The Universal : <시계태엽 오렌지>속 오른쪽 눈 아래 아이라인

컴퓨터 그래픽은 전혀 쓰지 않고 세트와 오브제에 바퀴를 달아 효과를 구현해냈다고 한다

흑백의 이미지와 시크한 ‘보깅’춤이 만나 생긴 시너지 아래서 마돈나의 섹시하면서도 세련된 이미지가 극대화된 이 뮤비는 사실 촬영 여건이 좋지 못했는데요. 당시 마돈나의 콘서트 일정 때문에 이 뮤직비디오를 촬영하는데 주어진 시간은 고작 16시간이었기 때문입니다. 매우 제한적인 환경과 촉박한 시간 내에 핀처의 동물적 감각에만 의존해 탄생한 걸작이라고 할 수 있겠습니다. 이 작품으로 인해 핀처는 폭스사의 눈에 띄게 되고 그에게 무려 영화 <에이리언 3> 연출직이 가게 됩니다. (틈새광고2. 다쿠의 새벽의 김찌맛 잘 맛보셨는지요. 이참에 에이리언 시리즈 정주행은 어떠실지?) 여기서 그치지 않고 그는 마이클 잭슨의 “Who is it” 뮤직비디오 연출까지 맡으며 30살의 이른 나이에 당대 최고의 탑스타와 작업하는 뮤비 감독으로 거듭납니다. 후에 핀처가 중년에 접어들어 다시 만든 뮤직비디오들을 보면 20대의 작품들에 비해 확실히 이미지가 정제되어 있다는 것을 느낄 수 있는데요, 이 둘을 비교해가며 뮤직비디오를 즐기는 것도 추천드립니다. (“Suit&Tie”)

RM의 “Come back to me” 뮤직비디오는 참여 스태프 라인업이 공개되자마자 많은 이들의 눈길을 끌었는데요. <성난 사람들>을 연출한 이성진 감독이 연출, 제작, 극본을 맡고, 미술에는 박찬욱 군단으로도 알려진 영화 <헤어질 결심>의 류성희 미술감독이 참여, 영화 <1987>, <만추>의 김우형 촬영감독이 카메라를 잡으며 영화계 초호화 군단이 뮤직비디오 제작에 합세했습니다. 류성희 미술감독은 “과거에는 매체를 보는 방식이 구분되어 있었다면 지금의 이들은 영역을 유연하게 넘나들고 상상하며 예술을 한다”고 말하며 매체를 바라보고 향유하는 관점과 방식이 180도 달라진 현재에 대해 이야기했습니다. 영화의 르네상스 시기를 온몸으로 통과하며 다양한 콘텐츠를 흡수하고 자라온 세대가 어느새 아티스트가 되고, 또 제작자가 되었습니다. 이들이 어떻게 경계를 허물고 그 사이를 넘나드는지, 나아가 다음 세대의 예술은 어떤 모양이 될 지, 이들의 행보를 주목해보시길 바랍니다.

- Editor 히히 ☀️