<블루백> 자연에는 탐욕스러운 인간만큼 잔인하고 야만적인 존재는 없다. 🌊

팀 윈튼의 베스트셀러 ‘블루백’을 영화화한 작품으로 환경운동을 하고 있는 ‘에비’와 그녀의 엄마인 ‘도라’의 이야기를 그리고 있는 영화입니다. ‘블루백’은 바다 생태의 심각성을 얘기하면서도 동시에 바다의 아름다움을 전하고 있습니다. 주인공이 바라보는 바닷속 세계는 치명적으로 아름답지만, 인류의 잔혹함과 무지로 인해 불안과 위험이 가득한 곳으로 서서히 전락하고 있죠.

사실 이 영화는 아쉽게도 아직 개봉하지는 않았는데요• ᴗ •̥ ˳ ˳ 환경을 다루고 있는 이번주 주제를 생각했을 때 이 영화를 소개해 드리고 싶었답니다. 바다의 아름다움과 생태 환경의 심각성에 대해 생각해 볼 수 있는 영화이면서도 영화 제작 과정도 친환경 방식을 고집했다고 해요! 그러니 환경의 날 하면 당당히 추천할 수 있는 영화가 되었으면 합니다. 👍🏻

방금 보신 영화 ‘블루백’은 오늘부터 진행되는 서울 국제 환경 영화제의 개막작🎊이라는 사실!! 바다의 아름다움을 커다란 스크린을 통해 볼 수 있는 기회입니다. 시간이 되신다면 개막작 ‘블루백’ 보시면서 서울 국제 환경 영화제를 즐겨보는 건 어떨까요?

린다🎸 끝내주는 시즌 모음집으로 보는 <가디언즈 오브 갤럭시>

시즌3로 돌아온 가디언즈 오브 갤럭시!

주인공인 우주 좀도둑 스타로드는 지구에서의 추억이 담긴

'끝내주는 노래 모음집'이라는 플레이리스트를 워크맨 속에 담아 다니는데요.

영화에 등장하는 70년대 올드팝들을 통해 가디언즈 오브 갤럭시의 모든 시즌을 간단히 훑어봅시다.

🎵 Come and get your love - Redbone

가디언즈 오브 갤럭시의 시작을 연 노래이기도 하죠!

탈옥하기 위해 뭉친 우주 무법자들이 모여 은하계의 수호자로 거듭나는 이야기를 담은 시즌 1은 끊임없는 유머와 착하지만은 않은 등장인물들의 매력을 뽐내며 폭발적인 반응을 이끌어냈습니다.

이리 와서 당신의 사랑을 가져가라는 가사에 맞춰 춤을 추는 오프닝은 능청스러운 스타로드의 성격을 한눈에 보여주며 가오갤을 향한 사람들의 사랑을 미리 예측하기라도 한 것 같네요.

🎵 Father&Son - Cat stevens

우주 범죄자들이 어떻게 진정한 가족이 되는지를 보여주는 시즌 2에서는 스타로드의 친아버지인 에고가 등장합니다. 스타로드는 잠시 에고와의 관계 속에서 가족의 따뜻함을 느끼지만 곧 에고가 자신의 피를 온 우주에 남기기위해 어떤 일도 서슴지 않는 빌런임을 알게 되고 가디언즈 오브 갤럭시는 이에 맞서게 되죠. 그리고 영화의 막바지에 스타로드를 키워 온 욘두는 스타로드를 살리는 대신 스스로 희생합니다. ‘널 만난 건 큰 행운이었어’ 라고 말하는 욘두에게서 진정한 부모는 낳은 사람이 아니라 그를 인간답게 기른 사람임을 생각해볼 수 있습니다. 아들에게 인생의 조언을 남기는 노래 가사처럼 스타로드에 대한 욘두의 마음을 느낄 수 있는 시즌이었죠.

🎵 Creep - Radiohead

마지막으로 5월 3일 개봉한 시즌 3의 오프닝을 연 노래는 Radioihead의 Creep이었습니다.

트뤼포 🚘 < 드디어 열린 76회 칸 영화제, Scoop Up이 선정한 "주목할 만한 시선" >

아직은 적당히 뜨거운 햇빛과 함께 선선한 바람이 불어오는 초여름이 다가왔다.

나들이 하기 좋은 날씨에 영화를 보러 밖으로 돌아다니는 것은 어쩌면 당연할 지도 모른다.

그래서 일까. 이 좋은 시기에 항상 영화를 위한 축제가 열린다.

바로 칸 영화제다. 

이제는 안녕, 해리슨 포드! <인디아나 존스 : 운명의 다이얼>

 1981년, <레이더스>라는 영화가 있었다. 이 영화는 한 고고학자의 모험 이야기를 담은 영화다. 주인공은 갈색 중절모를 쓰고 채찍을 휘두르는 고고학자, ‘인디아나 존스’다. 그리고 이 캐릭터의 시그니쳐라 할 수 있는 배우가 있다. 바로 ‘해리슨 포드‘다. 

 약 40년이 흐른 지금까지 해리슨 포드 하면 인디아나 존스가 떠오르는 2023년. 그와 인디아나 존스 시리즈가 우리 곁을 찾아온다. 바로 <인디아나 존스 : 운명의 다이얼>이다. 이번 칸 영화제에서는 비경쟁부분으로 초청됐다. 하지만 이 모든 것을 뒤로 할 만큼 더 중요한 것이 있다. 바로 이번 작품이 해리슨 포드가 연기하는 마지막 인디아나 존스라는 것이다.

 그래서 일까. 칸 영화제는 해리슨 포드에게 깜짝 선물을 준비했다. 행사 3일째인 5월 19일, <인디아나 존스 : 운명의 다이얼>의 프리미어 상영회에서 해리슨 포드에게 명예황금종려상을 수여 한것이다. 현장에서 상을 받은 해리슨 포드는 눈물을 흘리며 말했다.

“흔히 사람들이 죽기 전에 자신의 삶이 주마등처럼 지나간다고 말하는데, 방금전 그랬습니다.” 

한 번만 다시…강박이 만들어 낸 웃픈 영화 촬영 이야기, <거미집>

 <착한 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>, <밀정>, <달콤한 인생> 등으로 이미 한국 영화계의 거장으로 군림한 김지운 감독이 신작으로 칸 영화제를 찾았다. 바로 이번 영화제의 비경쟁부분에 초청된 작품, <거미집>이다.

 작품은 1970년대, 정치적 탄압이 이어지던 영화 촬영 현장을 배경으로 삼고 있다. 이 배경을 바탕으로 김지운 감독은 웃픈 이야기를 펼치려 한다. 촬영이 모두 마무리된 ‘거미집’의 메가폰을 잡은 ‘김감독’의 고집을 중심으로 말이다. 그 고집은 작품의 엔딩만 다시 촬영하면 완벽해질 것이라는 강박 관념이다. 영화는 이런 상황 속에서 촬영을 강행하면서 벌어지는 웃픈 이야기를 담을 예정이라고 한다.

  시놉시스만으로도 흥미로워 보이나, 더 주목할 만한 부분은 따로 있다. 바로, 이 작품이 항상 실패하지 않는 조합인 감독 ‘김지운‘과 배우 ‘송강호‘가 함께한다는 것. 그리고  한국 영화계에 한 획을 그은 감독, ‘김기영’감독을 영화화한 작품이라는 것이다.

 영화 <거미집>은 5월 25일, 칸 영화제에서 처음으로 상영회를 가졌다. 이때 뤼미에르 극장 현장에서는 상영이 끝나자 약 12분간의 박수갈채가 이어진 것으로 알려졌다. 예상보다 좋은 코미디적 요소로 해외 언론의 호평도 이어지는 중이다. 영화 <거미집>의 프랑스 개봉은 7월로 확정되었으나, 한국 개봉은 아직 미정인 상태다.

코로나를 거치면서 더 특별해진 웨스 앤더슨의 신작, <애스터로이드 시티>

 웨스 앤더슨이 <프렌치 디스패치> 이후 약 2년 만에 신작으로 돌아왔다. 바로 <애스터로이드 시티>다. 이번에는 칸 영화제의 경쟁 부분에 초청되었다. 그것도 코로나라는 어려운 상황을 거치면서 말이다. 모두가 힘들어했으나 웨스 앤더슨은 달랐다. 이런 어려운 환경을 오히려 영화 촬영에 있어 좋았던 기회라고 그는 생각한 것이다.

 얼마 전 있었던 칸 영화제 언론 인터뷰에서 그는 팬데믹으로 인한 영향에 대해서 이렇게 말했다. “팬데믹은 우리에게 잘 맞었다. 긴 테이블에서 저녁을 같이 먹고, 이 작은 그룹이 카메라 안에 있었다.” 그러면서 그는 이렇게 발언했다. “그래서 나는 영화를 위해서 좋았다고 생각한다. 내 생각에는 말이다.” 이런 그의 발언을 보면 이번에도 그가 제일 잘하는 특유의 카메라 구도와 연출은 팬데믹을 거치면서 더 특별해지지 않았을까 싶다.

 비록 이번 영화제에서 수상에는 실패했지만, 여전히 웨스 앤더슨의 특유의 작품 세계는 매력적이다. 그렇기에 구지프는 이 작품을 세 번째 주목할 만한 시선에 선정해봤다. 구지프가 선택한 세 번째 작품, <애스터로이드 시티>는 6월 28일 국내 개봉을 확정 지었다. 아마 큰 변수가 있지 않은 이상, 국내에서 가장 빨리 만나볼 수 있는 칸 영화제 경쟁 부분 초청작이 될 것이다.

- 감상 포인트 Scoop Up! 🍨

🍨 한 스쿱. 아이들에게도 그림자는 존재한다 🌫️

마냥 해맑아 보이지만, 아이들도 각자 주어진 상황에서 나름의 고충을 겪는다. 어떤 아이는 엄마의 편애에 속상해하고, 어떤 아이는 학원에 가지 않고 친구들과 더 많이 놀고 싶어 한다. 그리고 주인공 다이는 엄마가 더 이상 아프지 않길 바란다.

'엄마, 어디가 아파?'

'이거 붙이면 아픈 데 다 낫는대, 엄마.'

아픈 엄마를 걱정하며 철이 일찍 들어 버린 다이도 결국 어린아이라는 것을 느낄 수 있었던 장면이다. 엄마의 멍든 팔에 파스를 붙이면 엄마의 병이 조금이라도 나을 수 있다고 생각하는 순수함을 지닌 아이.

아이도 어른만큼 고민하며 살아가지만, 어른스러운 아이도 결국은 아이다. <아이들은 즐겁다>는 아이의 순수한 면과 성숙한 면을 작품에 모두 담아냄으로써, 아이들은 근심걱정 없이 마냥 즐겁기만 한 단면적인 존재가 아닌, 그 속에서도 각자 다양하고 복잡한 내면을 가진 존재임을 우리에게 보여 준다.

🍨 두 스쿱. 👧🧒 아이들은 ‘함께라서’ 즐겁다 🎵

각자의 어려움이 있지만, 그럼에도 아이들은 즐거울 수 있었다. 설령 혼자서는 해결할 수 없는 일을 겪더라도, 그래도 영화 속 아이들이 어른들과 다른 점이 있다면, 아이들은 그 순간까지 함께해 줄 친구들이 곁에 있었다는 것이다. 내가 어떤 환경에서 자랐든, 어떤 어려움을 겪고 있든, 신경 쓰지 않고 오직 있는 그대로의 나를 봐 주는 친구가 항상 옆에 있다면 그것만으로도 큰 힘이 될 때가 있지 않나.

그래서 다이도 희망을 잃지 않고 꿋꿋이 일어설 수 있었던 것이 아닐까? 분명 다이도 옆에서 같이 웃고 울어주는 친구들을 보며 큰 힘을 얻었을 것이다. 다이는 엄마와 아빠가 없는 깔끔한 집보다는, 친구들이 있는 낡은 아지트에서 언제나 활짝 웃고 있었으니까.

🌳

<아이들은 즐겁다>에서 과연 어떤 이야기가 펼쳐질지 조금은 예상이 되시나요?

따스하면서도 아직 너무 덥지 않은 딱 지금! 보는 것을 추천드리며,

오늘의 ‘비주류’는 이쯤에서 마무리 짓도록 하겠습니다.

다음에도 재미있는 작품과 함께 돌아올게요!

* 해당 작품은 ‘왓챠’에서 바로 감상하실 수 있습니다.

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