‘이상해도 괜찮아’,

독특하고 매력적인 부천판타스틱영화제 BIFAN🎬

안녕, 스쿠비들👋🏻 제 28회 부천국제판타스틱영화제가 오늘(7월 4일)부터 14일까지 부천 일대에서 진행됩니다! BIFAN은 가장 혁신적인 작품을 앞장서 발굴해온 아시아 최대의 장르 영화제로 ‘이상해도 괜찮아(Stay Strange)’라는 슬로건을 필두로 해 이상하지만 어딘가 끌리는 장르영화의 매력을 보여주는 곳이죠.

사진 = 스튜디오디에이치엘  /  콘텐츠판다

혁신적인 신작과 고전의 매력을 모두 느낄 수 있는 BIFAN🎞

BIFAN 2024는 로즈 글래스 감독의 거칠고 화려한 80년대 범죄 로맨스 개막작 <러브 라이즈 블리딩>으로 시작해 정 바오루이 감독의 홍콩영화 전성기 향수를 불러일으키는 폐막작 <구룡성채: 무법지대>로 막을 내립니다. 특별전으로 준비된 '셀룰로이드 에로티카'는 스크린과 섹스의 밀월관계를 탐색하며, 장르 클래식 복원작을 통해 혁신적 영화 문화를 재조명하죠. 또한, 박찬욱 감독의 칸 영화제 수상작인 드라마 시리즈 '동조자'가 전편 특별 상영돼 많은 기대를 모으고 있습니다.

사진 =  쿠팡플레이

올해의 배우 특별전: 독.보.적. 손예진💎✨

매년 한국영화의 대표 배우와 함께 특별한 순간을 만들어온 BIFAN! 올해의 ‘배우 특별전’ 주인공은 바로 손예진입니다. 그녀는 다양한 장르와 캐릭터를 넘나들며 독보적인 아우라로 대중을 사로잡아왔는데요. ‘독.보.적. 손예진’이라는 타이틀을 가진 이번 특별전에서는 손예진의 23년 연기 세계를 집중 조명합니다. 배우 기념 책자 발간, 메가 토크, 사진전 등 다채로운 행사가 준비되어 있으니 그녀의 빛나는 연기 여정을 함께해 보세요!

사진 = 엠에스팀엔터테인먼트

2024 하반기 기대작 모음zip_극장개봉영화편🍿

저번 호에서는 2024 하반기 OTT 오리지널 드라마 기대작을 소개해드렸는데요, 이번에는 극장에서 개봉하는 영화 기대작을 들고 왔습니다! 어떤 작품들이 있을지 함께 만나보시죠!

사진= 월트디즈니컴퍼니 코리아

이번엔 쌍이야💞: 울버린과 함께 돌아온 데드풀 시리즈!

<데드풀과 울버린>

첫번째 영화는 엑스맨 유니버스가 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 합류하면서 나온 첫 작품으로 미워할 수 없는 마블의 대표 악동 데드풀과 엑스맨 최강자 울버린이 만나 험난하고 시끄러운 여정을 함께하는 이야기예요. 캐스팅은 데드풀역으로 마이클 레이놀즈와 울버린역으로 휴 잭맨이 그대로 유지되었고, 기존 청소년 관람 불가 등급으로 개봉할 예정이라 디즈니가 의외의 결정을 했다는 평가가 나왔습니다. 또한 오늘(7월 4일)과 내일(5일) 감독과 배우의 내한이 예정되어 있어 기대감이 증폭되고 있어요!

🎬개봉일: 7월 24일(수)

지금까지 저 소소가 이번 하반기에 극장에서 만날 영화 3편, <데드풀과 울버린>, <비틀쥬스 비틀쥬스>, <모아나2>를 소개해드렸는데요, 정리해보니 3편 모두 시리즈 작품이어서 신기하네요! 스쿠비들이 가장 기대되는 영화는 어떤 작품인지 공유해주세요📝🤗

- Editor 소소 🐮

지금 극장가는 재개봉 열풍? 극장가의 새로운 전략🎬✨

안녕하세요 스쿠비 여러분!🍥 최근 여러 화제작들이 연달아 개봉하며 한동안 침체기를 맞았던 극장가가 다시 활기를 찾고 있는데요. 혹시 요즘따라 재개봉하는 영화들이 많은 것 같다는 생각, 다들 한 번씩 해보셨나요? 만약 느꼈다면 두둥! 당신은 명탐정 쿱난 인정입니다.🕵️ 지금 극장가에서는 재개봉 열풍이 불고 있어요.💨 이미 올해만 해도 <아가씨 확장판>, <건축학개론>, <쇼생크 탈출>, <태극기 휘날리며> 등 쟁쟁한 명작들이 재개봉되었다고..!🫢

기러기토마토스위스우영우~가 애니메이션으로⁉️

종합 콘텐츠 스튜디오 에이스토리는 지난 6월 21일 자사의 공식 유튜브 채널에 <이상한 나라의 변호사 우영우>를 비롯해 <빅마우스>, <모래에도 꽃이 핀다> 등 최근 종영한 드라마들의 애니메이션 버전 영상을 공개했는데요. 해당 영상에서는 애니메이션화 된 영상과 실제 드라마 화면이 2분할로 편집되어 유사율을 한 눈에 확인해볼 수 있습니다.

놀라운 건 이 모든 영상이 100% AI 제작 콘텐츠라는 건데요. 미세한 눈가 주름이나 표정 변화는 아직 완벽하지 않지만, 애니메이션같이 사람의 시간과 노력이 많이 드는 작업에 소요되는 시간을 어마어마하게 단축할 수 있다는 점에서 큰 의의가 있어요.

에이스토리측은 향후 시리즈로 여러 드라마의 세계관을 융합한 영상을 AI로 제작해 선보일 것이라고 전했는데요. 듣기만 해도 드덕들의 심장을 뛰게 하는 말입니다. 얼른 더 발전된 기술로 우영우 애니메이션의 풀버전도 보고 싶네요. 스쿠비 여러분들은 어떠신가요? AI 애니메이션, 기대되시나요?🤖🔍

- Editor 핑핑🍥

<인사이드아웃 2> 성장은 알록달록🌈, 레인보우 구슬아이스크림 맛 

스쿠비 여러분들은 사춘기 시절을 어떻게 기억하시나요? 갑자기 사춘기 이야기를 꺼낸건 바로 9년만에 돌아온 픽사의 <인사이드아웃2> 때문입니다! 우리의 ‘라일리’가 어느덧 다 커서 질풍노도의 시기를 겪고 있다고 하네요. 새로운 감정들의 등장과 함께, 아이와 어른 할 것없이 깊은 감동을 주며 박스오피스 1위 자리를 지키고 있는 <인사이드 아웃2> 함께 시식해볼까요?

🍽️ 성장은 다채로워진다는 것. 

이전 <인사이드 아웃1>에서는 이사로 인해 슬픔을 겪고 있는 라일리를 통해 기쁨과 슬픔의 관계에 대해 이야기 했다면, <인사이드 아웃2>에서는 사춘기 시절의 감정 본부에서 일어나는 일들에 대한 이야기를 담았습니다. 사춘기 때 일어나는 다양한 변화들을 감정 본부에서의 변화로 재밌게 표현했는데요. 쉽게 격양되는 사춘기의 감정을 감정 콘트롤러🎮의 공사로 인해 민감도가 올라간 것으로 표현했고, 가족섬과 우정섬의 크기 변화로 가족보다 친구들을 우선시하게 되는 사춘기의 특징을 잘 보여줬습니다. 그중에서도 사춘기를 가장 잘 표현한 것은 바로 새로운 감정들의 등장입니다. 불안이, 부럽이, 당황이, 따분이. 이 네 개의 감정은 등장과 함께 라일리의 사춘기를 알립니다. 다채로워진 감정들과 기억 구슬들은 마치 구슬 아이스크림처럼 알록달록 라일리를 채워갑니다.

🍽️ 모두가 네가 애쓰고 있다는 거 알아.

새로운 감정 멤버들 중 불안이는 가장 핵심이 되는 캐릭터인데요. ‘불안이’는 기존에 있던 감정들을 병에 가둬버리고 급기야 라일리의 신념에까지도 손을 대고야 말죠. 그런데도 ‘불안이’를 바라보고 있자면 밉기보다 어딘가 안쓰러운데요. ‘불안이'의 쉴새 없이 움직이는 눈동자와 경직된 억지미소, 꼬리에 꼬리를 무는 걱정들. 우리도 다 겪어봐서 알잖아요. 불안해한다는게 얼마나 힘든일인지. 그리고 그만큼 당연한 일이라는 걸. 저는 여태 ‘불안이’를 ‘불행’이라고 오해하고 있었는데 저를 위해 이렇게나 애써주고 있을 불안이를 생각하니 조금 미안해졌습니다. 어쩌면 지금 이순간도 발빠르게 움직이고 있을 모두의 불안이들에게 감사인사를 전합니다.

오늘 시식은 어떠셨나요? 제 시식을 맛보실 땐 ‘따분이’는 가둬놔주시면🫙 감사할 거 같아요. 이왕이면 ‘기쁨이’와 함께하길 바랍니다… 저는 또 다음 시식으로 찾아뵙겠습니다! 감사합니다.

단절된 세계를 이을 수 있다면, <원더랜드>

퀴어 스탠드업🏳️‍🌈 – 역사의 한 페이지, <아웃스탠딩: 코미디 레볼루션>

사진 = NETFLIX

지난 6월 18일, 성소수자 스탠드업 코미디의 역사를 다룬 다큐멘터리, <아웃스탠딩: 코미디 레볼루션>이 넷플릭스에 공개되었습니다. 미국에서 제작된 해당영화에는 릴리 톰린, 마가렛 조, 밥 더 드랙 퀸 등 지난 50년간 LGBTQ+ 스탠드업 코미디를 빛낸 영미권의 유명 퀴어 코미디언들이 대거 등장하는데요. 영화는 그들의 아카이브 영상과 진솔한 인터뷰를 함께 담아냄으로써, LGBTQ+ 스탠드업 코미디가 성소수자들에게 폐쇄적이었던 미국 사회에 미친 영향과 그 변혁의 역사를 조명하고 있습니다.

이러한 폐쇄적인 사회 분위기 안에서, 마이크를 잡은 퀴어 코미디언들은 그들의 외침이 울려 퍼질 수 있는 새로운 이야기의 장(場)을 만들었습니다. 쇼의 무대위에 올라선 그들은 스스로 커밍아웃을 하며 사회의 고정관념을 깨뜨렸고, 소외된 성소수자들의 삶에 목소리를 부여하기 시작했습니다. 무대 위의 그들은 곧 사회의 혐오에 맞서는 한 명의 전사였으며, 그들의 목소리는 전투 현장 속 절박한 함성과도 같았죠. 그들은 퀴어 스탠드업 코미디를 통해 전통적인 문화 규범과 가치에 도전하고자 했고, 그들의 용기 있는 목소리는 곳곳에 숨겨진 성소수자들을 불러 모았습니다.

코미디언들이 대중에게 선사하는 달달한 웃음 뒤에는 우리가 반드시 직시해야 할 쓰디쓴 현실이 존재합니다. 본질적으로 코미디란 웃음 위에 사회의 모순점을 펼쳐 풍자하는 것을 말합니다. 대중들은 각자의 시선에 보이지 않는 불합리한 세계를 코미디를 통해 보고 들을 수 있는 셈이죠. 그런 의미에서 코미디는 사회 구조의 불합리함을 날카롭게 꼬집을 수 있는 강력한 도구라 할 수 있을 것입니다. 

그렇기에 퀴어 코미디언들은 그들을 둘러싼 사회의 모순을 유머러스하게 풀어내길 선택합니다. 그들은 웃음과 공감을 통해 타인에게 비가시적인 성소수자의 삶을 공유하고자 했어요. 사회는 그들에게 냉소적인 시선을 유지했지만, 그들은 폭력보다는 그저 더 나은 코미디언이 되고자 했을 뿐입니다. 훌륭한 코미디언은 관객을 웃게 하고 생각하게 하며, 심지어 관객의 마음마저 바꿀 수 있다는 믿음을 가지고요. 그런 의미에서 그들에게 코미디란 사회의 변화를 이끌어낼 수 있던 강력한 무기였을 것입니다. 웃음의 진정한 힘을 아는 그들은 ‘코미디’라는 자신들만의 방식으로, 그 어떤 물리적인 공격 없이 싸우고 저항했던 것이죠.

정상성이란 얼마나 폭력적인 개념일까요? 주류에 의해 결정되는 정상과 비정상의 경계에서 전통적인 공간에서 소외된 소수의 이야기는 쉽게 외면되고, 그 목소리를 잃게 됩니다. 그런 의미에서 LGBTQ+ 스탠드업 코미디는 투쟁과 이해, 그리고 웃음이 오가는 새로운 광장에 비유할 수 있습니다. 그들이 형성한 새로운 광장에서의 이야기는 웃음으로부터 더 나은 미래로 나아가고자 했던 지난 역사의 혁명, 그 시작점이었을 것입니다.

- Editor 콘🌽

뮤비, 무비가 되다?🎧🎬

영화를 오마주한 K-POP 뮤직비디오 모음🫧

안녕하세요, 이번 주 스페셜 토핑을 함께할 에디터 핑핑입니다!🍥 이번 호에서는 점점 무더워지는 날씨에 지치는 요즘, 스낵처럼 가볍게 꺼내먹기 좋은 주제를 들고 왔는데요. 여러분들은 음악 듣는 걸 좋아하시나요? Music is my Life..🎶 음악 없이 못 사는 저는 좋아하는 가수의 노래가 발매되면 뮤직비디오도 꼭 챙겨 보는 편입니다. 그런데 이 뮤직비디오 속 숨은 영화 오마주들을 찾고 그 해석을 알아보는 재미가 아주 쏠쏠하다는 거, 다들 아시나요?😎 적재적소에 오마주된 영화와의 콜라보는 음악을 한층 더 풍부하게 즐길 수 있게 해줍니다. 그럼 오늘 저와 함께 뮤비 세상 속으로 출발해 볼까요? 슈슝-💨

☝️여기서 잠깐! ‘오마주’란?  프랑스어로 ‘감사, 경의, 존경’을 뜻하는 말로 작품을 만들 때, 다른 감독이나 작가에 대한 존경의 표시로 그 감독이나 작가가 만든 영화의 대사나 장면을 인용하는 것을 말해요.

Key Point : 스토리텔링의 힘🗝️

들어가기에 앞서! 오늘 주목해야할 포인트는 바로 ‘스토리텔링’입니다. 뮤직비디오에도 트렌드는 존재합니다. 한때는 퍼포먼스형 뮤직비디오가 유행했지만 이제 스토리텔링이 중요해지는 추세인데요. 여기에는 K팝 아티스트의 서사적 특성이 큰 기여를 했어요. K팝 아이돌의 그룹 IP(Intellectual property)는 점점 뮤직비디오, 게임, 웹툰 등 복수의 미디어로 다각화되고 있고 이때의 다각화는 그들만의 고유한 세계관, 스토리월드를 기반으로 합니다. 즉, 잘 짜여진 세계관을 가진 아이돌 그룹이 수많은 스토리형 콘텐츠들을 제공하고, 그 사이사이 드러나는 서사적 공백을 팬덤(user)이 적극적으로 분석하며 재미를 느끼는 관객참여형 매커니즘이 이 산업을 유지하는 동력이자 디폴트가 된 것입니다. 그렇기 때문에 각 그룹이 가진 ‘스토리’와 적절히 섞이지 못한 ‘오마주’는 되려 아쉬움의 목소리로 이어지기도 해요.

사진 = 좌측부터 차례로 에스파 ‘DRAMA’ MV, <사랑과 슬픔의 볼레로>

뮤비의 도입부에서 멤버들은 빨간 원형 무대 위의 퍼포먼스를 보여줍니다. 이 장면은 1981년 나온 영화인 <사랑과 슬픔의 볼레로>의 엔딩씬, 4명의 예술가들이 무대 위에서 각자의 인생을 담은 퍼포먼스를 선보이는 장면의 오마주인데요. 앞으로 뮤직비디오에서 각 멤버들의 드라마가 펼쳐질 것이라는 뜻으로 해석됩니다.

뒤이어 본격적으로 뮤비가 시작되고 <씬시티>, <시카고>, <존 윅>, <킬 빌> 등 여러 영화들의 오마주씬들이 뒤섞여 나오기 시작합니다. 이 영화들에는 공통적인 특징이 있는데요. 바로 영화의 배경이 법과 질서가 무뎌진 무법지대라는 것! 이는 에스파의 고유한 세계관인 ‘광야’를 떠올리게 해요. ‘무규칙, 무정형, 무한의 영역’으로 정의되는 광야를 ‘현실의 제약이 없는’ 드라마 속 세상에서 싸우는 ‘무법자들’의 이야기에 빗대어 표현하고 있습니다.

이쯤 되면 이런 궁금증이 생깁니다. '오마주를 시도한 뮤비, 꽤 많을 것 같은데.. 과연 모든 뮤비가 성공적일까?' 안타깝게도 당연히 그렇지는 않습니다. 앞서 언급했듯 각 그룹이 가진 ‘스토리’와 적절히 섞이지 못한 ‘오마주’는 되려 아쉬움의 목소리로 이어지게 돼요.

데뷔 10주년을 기념하여 발매한 이번 ‘Cosmic’은 외딴 별에 불시착한 여행자인 ‘너’를 만나 우주처럼 무한한 사랑을 배워나간다는 동화 같은 가사를 담은 노래입니다. 뮤직비디오는 <미드소마>의 분위기를 가져와 곡의 서사를 다져나가야 했으나, 영화의 장면들을 그대로 이어붙였을 뿐 이야기가 빈약했어요. 시각적 아름다움은 챙겼지만 그 내실이 부족했죠.

또다른 예시로는 아이유의 ‘Blueming’ 뮤직비디오가 있습니다. 감독은 <혐오스런 마츠코의 일생>을 오마주했다고 밝혔는데요. 그러나 문제는 사랑이 피어나는 두근거리는 마음을 담은 ‘Blueming’의 가사가 해당 영화가 전하는 메시지와 너무도 달랐다는 데 있습니다. 그저 ‘아름다운 사랑 이야기로 재해석했다’고 말하는 것은 원작에 대한 이해도와 존중이 없는 주장이라는 비판이 제기되었는데요. 감독은 해당 작품의 팬으로서 오마주를 시도했다고 말했지만 말그대로 ‘원작에 대한 존경의 표시로 인용하는 것’이 오마주인 만큼 조금 더 고민을 거쳤으면 좋았지 않을까 하는 안타까운 마음이 듭니다.

창작자들은 오마주를 활용할 때 그 레퍼런스를 단순히 차용하는 것이 아니라 새로운 가치와 해석을 부여할 필요가 있습니다. 원작에 대한 존중 없는 오마주는 더더욱 금물이고요. 특히나 뮤직비디오의 경우 전면에 내세워진 아티스트에게 그 비판이 향하는 경우가 많아 더 신중해야 할 거예요.

이번 주 스페셜 토핑, 즐거우셨나요? 흥미로우셨길 바라며 다음 에디터의 스페셜 토핑도 많이 기대해주세요! 그럼 지금까지 핑핑이었습니다- Let’s scoop up!🍧

- Editor 핑핑🍥